映画 ＜駅－STATION＞・・・高倉健さん没後10年

 　　高倉健さん没後10年（命日：2014年11月10日）

倉本聰の幅広い交友関係の中での一人に高倉健がいた。ある時期から高倉健がこっそり富良野に来る日が増え、その時にはいつも倉本を喜ばせる土産を持って来たそうだ。

そういう経緯から、倉本は究極のお返しをしようと思いつき、高倉健の誕生日に丹精を込めて書いたシナリオを渡した。それが後に映画化された「駅－STATION」だった。
脚本：倉本聰
監督：降旗康夫
出演：高倉健、倍賞千恵子、いしだあゆみ、烏丸せつこ

内容は、オムニバス方式で「不器用に生きる男と、それに絡む三人の女の物語」だった。

オムニバス方式なので、ストーリーが分かりづらいですが、内容としては、以下の三部作で構成されています。

① 1968年　直子（いしだあゆみ）・・・英次（高倉健）の妻

離婚を承諾した直子は、雪の降る銭函駅で、動き出した列車の中から笑って敬礼をするが、その目には涙が溢れていた。
別れの列車のデッキで、笑いながら敬礼した顔が泣き顔に変わってゆく、いしだあゆみの姿には泣かされました。

② 1976年　すず子（烏丸せつこ）

増毛駅の風待食堂で働くすず子の兄・五郎（根津甚八）が、通り魔の犯人だった。すず子の愛人の協力を得た英次は、駅近くの風待食堂で張り込んでいた。五郎が現れた時に警官が駆け寄り・・・辺りにはすず子の悲鳴がこだまする・・・

③ 1979年　桐子（倍賞千恵子）
英次は正月の帰省のため、故郷の雄冬への連絡船の出る増毛駅に降りた。その時、英次は警察官を辞する決意を固めていた。連絡船の欠航で所在無い英次は、暮れも押し詰まった大晦日に小さな居酒屋「桐子」に入った。女手一つで切り盛りする桐子の店だが、他に客もいない。

テレビでは八代亜紀の「舟唄」が流れている。自分と同じく孤独の影を背負う桐子に、いつしか惹かれる英次。・・・そして桐子には指名手配中の森岡という愛人がいたが、何故か「タレ込み」があった。 桐子のアパートに乗り込むと、そこには森岡がいた・・・警察に通報しながらも森岡をかくまっていた桐子。札幌に戻る前に英次は桐子の店を訪ねたが、英次に背を向け素っ気ない態度で「舟唄」に聞き入る彼女の顔に涙が流れている・・・
英次は警官を辞めるつもりで持っていた辞表を、駅のストーブにくべると、列車に乗りこんで行く・・・

＜エピソード＞
オリジナル脚本では、札幌へ向かう列車に乗った英次は、札幌駅で離婚した直子と再会することになっていたが、降旗康夫監督は、そのシーンをカットしてしまった・・・当然、怒った倉本聰は、降旗康夫監督でなく、カメラ監督の木村大作の処へ怒鳴り込んだそうです。（木村大作のインタビューから）

警察官の辞表を燃やした英次が札幌に向かい、そこで直子との再出発する姿も見たかったなぁ。
そして映画を見終わったあとには、高倉健と倍賞千恵子のバックに流れる舟唄があった・・・良い映画でした。

映画 明日に向かって撃て（原題: Butch Cassidy and the Sundance Kid）

　　　　　　アメリカン・ニューシネマの代表作

新しいスタイルの西部劇
・・・スーパーヒーローではなく、ひたすら逃げまくる主人公たち

主演：ポール・ニューマン・・・・・ブッチ・キャシディ

　　　ロバート・レッドフォード・・ザ・サンダンス・キッド

　　　キャサリン・ロス・・・・・・エッタ・プレイス
監督：ジョージ・ロイ・ヒル
音楽：バート・バカラック　　主題歌「雨にぬれても」

従来の西部劇は、相手がインディアンやどんなに強いならず者であろうと、ジョン・ウェインもゲーリー・クーパーも決して逃げない。

たとえ、どんな不利な状況でも敢然と戦うヒーローだった。

この映画では、強盗被害にあった鉄道会社が最強の追撃隊を組織する。それに対して勝ち目はないと思って、ブッチもサンダンスも（スペイン語のできるエッタを巻き込んで）、スペイン語圏のボリビアまでも、ひたすら逃げまくる西部劇として、従来のイメージを変えたと思います。

（1890年代に実在した二人を主とした銀行強盗がモデルになっています）

＜印象に残ったシーン＞
・列車の金庫の爆破で、火薬が多すぎて列車ごと吹き飛ばし、空に乱舞するお札に唖然とする主人公達

・岩山に追い詰められた絶対絶命の場面で、眼下の急流を前にして、ブッチが飛びこもうと言うが、サンダンスが＜I can't swim＞というコミカルなシーン

・「雨にぬれても」の音楽を背景に、つかの間の息抜きとして、新しく発明された自転車で遊ぶシーン（話は前後しています）

二人の楽しそうな動きと音楽がうまく溶け合った素晴らしいシーンです。

・その後彼らは、追手を逃れて、ゴールドラッシュに沸くという、ボリビアへ渡るが、そこにはゴールドラッシュはなく、貧しい国だった。

金に困った二人は銀行強盗を働くが、スペイン語が出来ないので、エッタに作ってもらったカンペを読みながらの銀行強盗には笑ってしまう。

・居酒屋で食事をしていた時に気づかれ通報されてしまう。
警察だけでなく軍隊も出動して、膨大な数で二人を取り囲んでしまい、逃げ場を失ったふたり。
最後のセリフは「次はオーストラリアに行こう」という軽口を叩き、銃を撃ちながら外へ飛び出してゆく・・・

そしてラストのストップモーション・・・映画史に残る名シーンです。

緊急情報

2024年9月24日（火）午後1:40～
テレビ東京「午後のロードショー」で放送予定です。

読書 東野圭吾の「たぶん最後の御挨拶」ほか・・・

　　　東野圭吾の最後のエッセイと初期短編集

著者：東野圭吾

著書：「たぶん最後の御挨拶」「探偵ガリレオ」「新参者」「マスカレード・イブ」

東野圭吾原作の映画では、ストリーの展開の面白さと、最後にはほろりと泣かせるか、ほっこりとさせてくれるので、いつも感動しています。

以前から著者の本を読みたいと思っており、エッセイの「たぶん最後の御挨拶」と、小説の「探偵ガリレオ」「新参者」「マスカレード・イブ」の4冊を一気に読みました。期待していた通り、なかなか面白い小説でした。

＜たぶん最後の御挨拶＞
「あとがき」を見ますと、1985年に江戸川乱歩賞を受賞（初受賞）した直後から、ちらほらとエッセイの依頼が舞い込むようになり、小説家というものはエッセイを書くものだと思い込み、自伝もどきを書いたり、趣味について語ってきたりしたのですが、しかしある時、自分のエッセイ集を眺めていて、ふとこんなものを読んで楽しいのかと疑問を持ったそうです。
そして、エッセイを書くことに違和感を覚え、最近はエッセイの依頼を特殊な事情がない限り断っているということなので、このタイトルにしたそうです。

本人曰く「私はエッセイが得意ではありません。これまでの受賞はフィクション小説で、受賞したこととエッセイを書く能力とは無関係なのです。エッセイを依頼されるたびに頭を捻り、脂汗を流すことになります。そもそも私はストレートに言葉にするのが下手なのです。表現したいことは、頭の中でもやもやと漂っており、それを人に伝える方法として、小説を選んだのです」
ということなので、最後のエッセイ（2006年）をじっくり読んでみました。確かに部分的には面白いものもあるのですが、小説と比べると、やはり小説に軍配があがります。

面白い例として、こんなエピソードがありました。「あの頃ぼくらはアホでした」で中学の頃の話を書いた処、母親がそれを読んで「男の子なんか、なんぼ厳しく育てようと思ても無駄や、親の見てへんとこで何してるかわからへん。『あの頃ぼくらはアホでした』を読んで、ようわかったわ」と、言ったそうです。大阪にいるお母さんの気持ちがよくわかる気がします。良いお母さんだと思います。

＜探偵ガリレオ＞
ガリレオシリーズの第1作目。
著者の持っている理系の知識を駆使して小説を書いてみたいという思いから出来上がった作品。取り上げた科学知識は全て既存のもので、理論的には可能だが、実行可能かは検証していないとのこと。何故なら検証するには人を殺さねばならないと・・・この「落ち」には笑ちゃいました。
小説の主人公は、映画で湯川学助教授（=ガリレオ）演じている福山雅治の全く変わらないイメージでした。ただ、映画では、頼まれていやいや捜査に協力するのですが、原作では積極的に捜査に協力していました。

＜新参者＞
加賀恭一郎シリーズ8作目ですが、本作品では、日本橋署の刑事に新規着任したので「新参者」の名称がついています。謂わば「新参者」シリーズの1作目。
映画で主役を演じる阿部寛は、前に書いた「ガリレオ」の福山雅治以上に「ピッタリ感」があります。映画の配役の割り振りには、小説のイメージを壊さないように役者を嵌め込むのも大変なことだと思いました。
当初短編集だと思って読んでいましたら、最後に全ての物語が、一つの殺人事件に結びつくか、もしくはその周辺で起きた出来事という構成になっているのには舌を巻きました。

＜マスカレード・イブ＞
映画化された「マスカレ－ド・ホテル」「マスカレード・ナイト」では、新田浩介刑事（木村拓哉）とホテルマン山岸尚美（長澤まさみ）が協力して事件を解決していくのですが、この小説は二人が出会う前の物語です。

この小説は映画化されていませんが、小説の主人公と映画のキャストとの関係では、長澤まさみはドンピシャ。キムタクはまあ、こんな感じかなと。（小説と映画の主人公がピッタリ一致するのが良いと言っている訳ではありません）
シリーズ初の短編集ということですが、なかなか面白い話に出来上がっています。
二人に共通性のない事件の短編が続いて、二人の人間像を作り上げ、最後に将来二人の接点になるであろうと想像できる物語の展開には、さすがと唸らせます。

余談ですが、映画化された作品では「ロイヤルパークホテル」がクジットされており、同ホテルが映画の中の「ホテル・コルテシア東京」のモデルとなって、映画の中にも登場します。
因みに、タイトルの「マスカレード」は英語で「仮面舞踏会」を意味することだそうです。そして物語のホテルのモットーはお客の「仮面を剥がさない」こと。

読書 「悩める平安貴族たち」 山口博

　　　　　平安貴族の恋や出世や富・・・艶やかな裏では・・・

著者：山口博
出版：PHP新書

平安時代、NHK大河ドラマの道長の時代の歴史は、「御堂関白記」「小右記」「権記」等々でかなり詳細に読み解かれている。歴史学ではその原因や動向を研究するが、その歴史の裏側で、泣く女については触れることはない。
そこで筆者は、この時代の和歌、日記、物語によって平安貴族の「生老病死」を読み解いていく。

貴族の女性のスタンダードな生き方は、仕事と結婚
「仕事」：女房としてどこに宮仕えするかということで、仕事は親や知り合いの伝手を頼ることもあったであろうし、転職もあったようだ。
「結婚」：現代のように法律で縛られることはないのと、男性が女性のもとに通う「通い婚」なので、女性の方が高齢になり男性の足が遠のくと、途端に人生の黄昏を迎えることになる。そうなると老後の資金を得るために「家を売る女性」も少なくなかったそうである。そこで高齢になっても面倒を看てくれそうな男性を求めることが最終目標になる。著者は和泉式部が30～40人程の愛人を持ったのは、頼りになる男性を求めてのことか？・・・という推測をしている。
「老後」：若き日の華麗な宮廷生活から一転して晩年の零落。女性は来世では成仏できなという仏教の教義は、死後の世界での更なる零落を暗示させ、彼女らは救いの道を求めて出家し、エリート尼が大量出現したりしている。

藤原道長はこのような女性の為に、土御門殿の一角に法成寺を作って、尼集団のパトロンになり、彼女たちの面倒をみたという。他にも少し例はあるようだが、極めて特殊なようである。尼にもなれない女性はどうしたのかと思ってしまう。

男性の生きがいは「出世」「恋」「富」のトライアングル
「出世」：彼らは、位階という三十階級のどこかに位置づけられ、途中に踊り場が2つあるそうだ。よりよい官位を獲得できるか否か、上流への憧れと上昇志向。男性はそこに生きがいを見出していた。
「恋」：「源氏物語」で繰り広げられる恋物語は現代では絵空事のように思われるが、実際には光源氏顔負けのプレイボーイもいたという・・・藤原実方。その歌も掲載されている。一般には、恋して最良の妻を迎えるのだが、その心の機微を恋歌にうかがうことができる。
「富」：政府から支給される俸給も、上流貴族は極端に高額なので、富を生きがいにすることも無いだろうが、中流の貴族だと顕職を捨てて地方官になって蓄財に努め、その後富の力でのし上がった人物もいる。「源氏物語」の明石入道などはその典型で、娘を光源氏の愛人にし、孫娘は中宮になった。
「病」：このトライアングルも「病」になれば壊れる。最も恐ろしい病は、生霊や死霊が取り憑いて祟りをなすと考えられていた。これの治療法は加持祈祷しかない。

以上のような事を、和歌、日記、物語で紐解いていくのだが、華やかそうな平安貴族も、病気や老後のことを読んでいると、段々と落ち込んでいく。

現代に生まれて良かったとつくづく思う次第です。

読書 蔦 重（吉森大祐）

　　　江戸の稀代のプロデューサー蔦屋重三郎

著者：吉森大祐
出版：講談社文庫

江戸時代の稀代のプロデューサーである蔦屋重三郎（以下「蔦重」）を描いた短編集。
（2025年のNHK大河ドラマはオリジナル脚本で、この本は原作ではありません）

鋭い閃きと大胆な企てで時代を切り開いた蔦重は、喜多川歌麿、東洲斎写楽、恋川春町、山東京伝、曲亭馬琴等々の絵師や戯作者たちを次々と世に送り出した。
時代は田沼時代から一転して松平定信の寛政の改革へと・・・
そうした変化の中でも、絵師、戯作者の才能を巧みに操り、次々と流行を生み出した
蔦重の光と影を描く物語。

中でも謎の絵師と言われ、大胆なデフォルメで一世を風靡した東洲斎写楽については、「写楽＝阿波徳島藩の斉藤十兵衛」という仮説を前提に悲喜こもごもの物語が進む。
蔦重は、世間から才能を認められないで燻っていた十兵衛を苦労して時代の寵児にまで押し上げたが、それに浮き足立って十兵衛は、わがままを言い始めた。蔦重の言うことに耳を貸さない十兵衛の絵の質は、描くほどに下がっていった・・・蔦重そんな十兵衛に見切りをつけ、切って捨てた。そして東洲斎写楽という名前は人びとから忘れ去られてしまう。
そんな蔦重に対して、芝居茶屋の女将・お静は言う「器用なあんたは、いつも選ぶ側に立つ。ブザマに選ばれる側の気持ちは一生わからない・・・」と。

蔦重は、ふと思い出す。若き日の吉原。三味線弾きの美少女・於美与が選んだのが十兵衛。

つまりは、さんざん粋に恰好をつけていたあの頃のおいらより、不真面目で浮かれてただけの十兵衛の方が、男としちゃ、上だったってことか。なぁんだ。

そう考えると、なんだか、全てが馬鹿バカしく思われた。

百年後、幕末・明治になってから、日本の浮世絵が大量に欧州に渡り、ジャポニズムのブームが起きると、写楽の不思議な魅力をもった大胆な役者絵が大人気となる・・・

この物語には、幕府の政策に翻弄されながらも、当時の庶民の喜びと悲しみ、希望と絶望を描くことで、そこには令和の日本人と変わらぬ人間の姿があるように思えた。

読書 京 都 百 話（奈良本辰也）

　　　　　碩学が紐解くの京都のおとぎ話？

著者：奈良本辰也他

出版：角川ソフィア文庫

京都に「みやこ」が置かれて1200年の間に、各々の寺社や場所に纏わる歴史・逸話・伝説の数々を、碩学・奈良本辰也氏と高野澄氏、左方郁子氏、百瀬明治氏の方々によって書かれた本ですが、これまでの歴史本を越えた面白みがあります。
特に、逸話・伝説については、それぞれの紹介と併せて、それが出来上がった背景まで推測し、これまでの歴史学者は取り上げなかった硬軟織り交ぜた内容になっています。

例えば「五条大橋」の項では、戦前の教科書に掲載されていた小学唱歌の牛若丸と弁慶の話から始まる。

　　京の五条の橋の上　大の男の弁慶は　
　　長いなぎなた振り上げて　牛若丸めがけて　切りかかる

そして橋のたもとには、それを偲ぶ戦いの様子が人形のような形で象徴されて建てられている。

現在の場所に架かっている五条大橋は、豊臣秀吉全盛の頃に架けられたもので、それ以前に五条大橋と呼ばれていたものは、今の松原通りに架けられたものであり「源氏物語」に出てくるものがそれである。その後、橋の老朽化で、何度か架け替えられるのであるが、秀吉はその橋の位置を、六条坊門とした。だから六条大橋といってもよいのだが、五条の大橋はあまりにも由緒があり、簡単には六条大橋と呼べない歴史を紹介している。
そして、六条に架けられた橋を「五条大橋」と呼び、それと同時に六条坊門の通りが「五条通り」と呼ばれるようになった。一本の橋が、平安京いらいの通りの名称まで変更させてしまったのだ。

そして冒頭の弁慶と牛若丸の話に戻るのだが、弁慶と牛若丸が出あったのは、以前に架けられていた松原通りの大橋で、今の場所ではなかったという。
上記の小学唱歌の内容に戻り、二人の勝負の内容は、牛若丸が勝ったというものではなく、逆であったのではないかと推測している。何故ならこのような話は「義経記」にすら出て来ないからである。そこで再現された内容は、紙面も足りないので省略しますが、ご興味のある方は本書をお読みになって下さい。

碩学と言われた奈良本辰也氏が、小学校唱歌に出てくるような話にまで踏み込んだことに対する興味と、そのような話が満載の楽しい京都の歴史案内書です。京都にご興味のある方は是非一読をお薦めします。

読書 「テレビの国」から（倉本聰）

　　　　　　　時代を俯瞰した脚本家     

著者：倉本聰
出版：産経新聞出版

エピソードや笑いの中にテレビ業界の視聴率のみを追及する姿勢を批判し、かつテレビ文化の衰退を憂い、そして自然への畏れと感謝を失くしつつある日本人への著者の直言のような気がしました。

構成としては、時代や視点となる場所と作品を結び付けた内容になっています。

第1章 昭和から平成、令和をつなぐ物語
「やすらぎの郷」「やすらぎの刻～道」
第2章 戦後日本を総括する物語
「北の国から」
第3章 東京を離れて見えた物語
「6羽のかもめ」「前略おふくろ様」「りんりんと」「幻の町」「うちのホンカン」「浮浪雲」
第4章 富良野がつないだ物語
「昨日、悲別で」「ライスカレー」「風のガーデン」
第5章 若き日の物語
「文五捕物絵図」「わが青春のとき」「君は海を見たか」「玩具の神様」「ガラス細工の家」
第６章 これからの人に贈る物語

内容は多岐に渡っていますので、全体的に纏めるのは難しいので、印象に残った箇所を列挙しました。

・「僕は黒木華さんとか好きですが、ああいう日本的な顔の人がなかなかいない。・・・（略）・・・みんながモデルみたいに美しい脚になってしまった。あれでは農業はできないです。八千草薫さんや吉永小百合さんの世代はあんまり細くない。でも、僕はしっかりとした脚の方が好きだし、体の構造的にも重心が低い方が理にかなっていると思うんです」

・僕の中で（「やすらぎの郷」の）一番のきっかけは、大原麗子さんのことでした。
あれほどの女優が孤独死って・・・。そのことがずっと僕の心の中にありました。

・「やすらぎの郷」が終わってから、浅丘さんと加賀さんに怒られました。「私たちは出番が多い割に、役として立つところがなかった」・・・（略）・・・申し訳ないと思いましたけど、あれだけ人数がいると忘れてしまうんです。その分、「やすらぎの刻～道」では、頭から頑張ってもらっています。

・「幻の町」は樺太から引き揚げた老夫婦の物語で、奥さんは田中絹代さん、夫役は笠智衆さんでしたが・・・笠さんはこの時70歳を超えていて「冬の小樽のロケなんてとても行けません」と断られたんです。すると絹代さんが笠さんに電話して「何言ってんの！　役者が撮影現場で死んだら本望でしょう」と説得してくださいました。笠さんにとって絹代さんは雲の上のスターみたいな存在でしたし、ラストにはその絹代さんとのキスシーンもあります。断れなくなって出てくれました。実際、笠さんはものすごく喜んでくれて、キシシーンの後でスキップしていましたけれど、あれは笠さんのアドリブだったと思います。

桃井かおりと笠さんをめぐる思いでもあります。撮影現場でかおりが珍しくしょんぼりしていたら「桃井さん、どうしました？　ホームシックですか？」あの独特の熊本なまりで聞くわけです。それでかおりが「いえいえ」なんて答えたら、笠さんはニコニコしながら大きな声で、「抱いてやりたいんじゃが、（男として）もう役に立たんのじゃ」　これにはひっくり返って笑いました。ホントにしゃれています。

  

等々面白さ満載ですが、書ききれないので、ここで止めておきます。