街道を撮りにゆく 「回想・厳冬の上高地」

　　　　　　　　　異次元の美に感動

　　　　　（モルゲンロート・アーベントロート・モノクローム＆青の世界）

厳冬期の上高地には、過去三回行きましたが、初めて行ったときの感動は忘れられないものがあります。Facebookに投稿したものを中心に纏めてみました。
最初に厳冬期の上高地に入ったのは、年代は忘れましたが、12月の28日の仕事納めの後、22時頃に都内を出発し、釜トンネルについた後、そこから徒歩で入山し深夜2時頃に現地につきました。「さあ、寝むれる」と思いしや、リーダーの人から「これから星を撮るぞ」と言われ、朝まで一睡も出来ませんでした。
夜明け前の気温がマイナス20℃にもなるので、電池の電圧低下が激しく、撮る直前までポケットで電池を温め、撮影する直前に弾込め銃のように電池を挿入したことが懐かしい思い出です。

現地での初日29日は快晴に恵まれましたが、30～31日は猛吹雪で一歩も動けず、厳冬期の上高地の厳しさを初めて味わった次第です。

以下は写真で、ご覧ください。

初めての星座の撮影・左の山は焼岳

北極星を中心に撮りましたが、やや露出オーバーで、星の軌跡が薄くなってしまいました

日の出前の静寂の刻（とき）　正面の山は奥穂高岳

モルゲンロート

「モルゲンロート」とは早朝に上り始めた太陽の光に照らされて山肌が赤く染まる現象を差す登山用語です。語源はドイツ語で「モルゲン(Morgen)」は「朝」、「ロート(rot)」は「赤い」という意味になります

朝日が昇り、冠雪した焼岳がくっきりと浮かび上がりました。
山麓の霧氷の付いた樹々にはまだ陽が当たりません

霞沢岳から田代池に陽が入るので、急いで田代池へ移動

モノクロームの世界

青の世界

アーベントロート

朝焼けの「モルゲンロート」に対して夕焼けに染まるのを「アーベントロート」と言います

読書 「不適切」ってなんだっけ（高橋源一郎）

　　　　話題の本質に迫る時事エッセイ

著者：高橋源一郎
出版：毎日新聞出版

「サンデー毎日」連載（2021年10月31日～2024年3月3日）の「これは、アレだな」の第3弾。

著者の対談は雑誌でいくつか読んでいましたが、時事エッセイは初めて読みました。毎回取り上げられた各項目は少々軽薄なタイトルですが、内容はかなり重たいというか、著者の深い洞察力が感じられます。

例えば「老人はみんな死ね」という項目では・・・
このタイトルを見て、以前に、変な形の眼鏡を掛けて、マスコミから持てはやされていたイェール大学経済学部アシスタント・プロフェッサーの成田祐輔なる人物が、近年の日本の財政的な諸問題を解決するには「高齢者は老害化する前に集団自決、集団切腹みたいなことをすればいい」などの発言を繰り返し行っていたのを思い出しました。
ただ高橋源一郎氏は、御年73歳で、38歳の成田某のような他人事として、この問題を取り上げたのではないのが分かります。

きっかけは友人が銀行から突然「70歳を超えたので、ローンの残額を全額払うように」という連絡があった事がきっかけだそうだ（契約書にの末尾に小さく書いてあった）。本人も、とある理由で地方に仕事場を借りたときに不動産屋から、70歳を超えているのでと、いろんな条件をつけられたり、インターネットを開設する段になって、業者から「65歳を超えているので、奥様に確認をとりたい」等など、身近な問題が起きている。
ローンや賃貸やネットだけではなく、70歳を目安に、この国では一気に住みにくくなるようだと言う。

そして映画「プラン７５」の話へ発展してゆく。
映画の内容は、少子高齢化が進んだ近未来の日本で「長生きする老人」のために、社会は疲弊してゆく。そのため75歳になると「生死の選択権」を与える制度が国会で可決される。それが「プラン75」・・・本人曰く「なんだか生命保険にありそうな名前で微妙な気持ちになる」
「この映画での倍賞千恵子の演技が素晴らしいというか、その老い方があまりにリアルなのだ。顔や口もとの皺、たるんだ皮膚、鈍い動き、そのすべてが老人とはこういうものだという現実を突きつけてくる・・・そして『プラン75』を選択した者は、ある施設に向かう・・・その施設で亡くなった者たちの遺品は、集められ、分けられる。迎え入れから最後の分別まで、画面を見ながら、どこかで見たような風景だと思った・・・最後に気づいた。それはナチスの強制収容所（の映像）で見かけた風景だった」

さらに話は「棄老」の物語である深沢七郎の「楢山節考」の話へ展開し、著者曰く「プラン75」と「楢山節考」にはまったく同じシーンがある。それは最後に日に家を出るときの作法を教えるシーンだという。
「楢山節考」では、その作法を教えるのは、経験のある村人たちで、深い共感といたわりに満ちたものだが、「プラン75」では、それを伝えるのは、そのサービスのために作られたコールセンターの係員だという。
私は、きっとこれが現実になった時には、人工音声に代わっているだろうと思います。

以上は一例ですが、軽いタイトルとは裏腹に深い洞察に満ちた話が満載です。

読書 「大絵画展」望月涼子

　　　　鮮やかなどんでん返しに驚愕！

著者：望月涼子
出版：新潮文庫

バブル期にイギリスのオークションで日本人に180億円で落札されたゴッホの『医師ガシェの肖像』・・・日本のバブルが弾けると共に、この絵は銀行の担保物件となって誰の目に触れることもなく倉庫の中に眠っていた。
時を同じくして、デザイナーの荘介とスナックオーナーの茜は、それぞれが多額の借金の挙句、投資詐欺事件に巻き込まれ、さらに膨大な借金を背負う。追い込まれた二人は絵画強奪を持ちかけられ……息つく暇ない騙し合いの末、最後に笑うのは・・・!?

痛快な「コン・ゲーム」小説で、テンポのよい流れで、物語はどんどん進んで最後の最後で大どんでん返しがあり、読者をあっと言わせるのがミソ。
　　※「コン・ゲーム」とは、コンフィデンス・ゲームの略。標的とする人物を
　　　信用させて働く詐欺のこと。

ただ登場人物が多く（冒頭に人物一覧表があるが、そこにも書かれていない人物も登場します）、ストーリーは緊張感がありテンポよく話が進み、注意して読んでいないと話の筋を見失って、あれれっ？と思うこともあります。
ただ、最後の方で、黒幕となる人物が解説するように話をするので全体が分かる仕掛けになっています。

〈追記１〉
贋作問題やヨーロッパでの絵画の流通の価格設定の裏側や、ゴッホの事についてもいろんな事実が披露されます。
ゴッホについては、「彼は生涯、社会から孤立していたが、生活に困ったことはない。孤独な魂の放浪と言われる彼の人生は、実家の財力に支えられて、自分探しをし続けた自意識過剰な男の収拾のつかない時間経過でもある。名を残した者には必ずドラマとそれらしい解釈が与えられる。その衣装を脱がしてしまえば、彼に何が残るだろう・・・ゴッホはその1枚の絵が180億円の価値を持った不遇の天才だったのか、400フランの絵をたった1枚売っただけの無能な人間だったのか・・・」と著者はいろんな問題提議もしています。

〈追記２〉

冒頭に「ポール・ニューマンとロバートレッド・フォードに捧ぐ」とあり？？？
全部読み終えると、映画での「コン・ゲーム」の代表作であり、二人が共演した「スティング」のことだと分かりました。

〈追記３〉

Wikipediaで、「医師ガシェの肖像」を調べてみると、この小説の元ネタになった背景があるのが分かります。

読書 ひとびとの跫音(あしおと)上・下 司馬遼太郎

 大きな包容力とリベラルな思想家としての司馬遼太郎

著者：司馬遼太郎
出版：中公文庫（上・下）

著者が「坂の上の雲」を書き始めていたころ、「大阪の料理屋にこの作品に登場するひとびと（正岡子規・秋山好古・真之）のお子さんたち（と言っても54歳～72歳）に集まってもらった。このことは取材というものではなく私としてはかぼそいながらも儀礼のつもりでいた。見も知らない人間が自分の父について書くというのは、気味悪さがあるだろうと思い、せめて作者の顔を知っておいてもらいたいと思ったのである」

その後、そのメンバーのうちの正岡律（子規の妹）の養子となった正岡忠三郎氏夫妻と、彼の旧制二高時代の親友であった「タカジ」（詩人：ぬやまひろし＝本名：西沢隆二）らとの交友を描く物語である。

恐らくこの本を読んだ人の感想は、真っ二つに分かれると思う。
一つは、世間では名も知らぬ人のことを、グダグダと書くだけのつまらない話として・・・他はこのように世に埋もれた人を取り上げた著者の感性に唸り、これぞ司馬遼太郎と、評価する人とに分かれるではないだろうか。

 正岡忠三郎は、文学者の素養があるにも関わらず、「子規の跡継ぎ」が、下手な文章や詩歌で恥をかくことは避けたいという信念から、京都大学では経済学部に進み、実直なサラリーマンとしての人生をおくる。

もう一人の主人公である「タカジ」こと、詩人のぬやまひろし（本名：西沢隆二）は、旧制仙台二高を中退し、非合法の共産主義にのめり込んだ。

彼は、敗戦後に釈放されるまでの12年間獄中で、非転向を貫いたことで英雄視され、その後共産党幹部になるが、のちに危険思想視され共産党を除名される。

司馬は、西沢と接触するうちに、党派主義とは無縁な人間性に惹かれてゆく。
西沢はマルクス主義以上に「個人の解放」をめざし、長幼の序列はそれを妨げると考え、姓抜きで名を呼び合う関係を理想とし、子や孫まで自分（西沢隆二）を「タカジ」と呼ばせた。
戦前の投獄された時に、子規に目覚め、その後の高度成長期にも革命を追い求める生涯は、我々の常識を大きくはみ出している。
そのような「タカジ」に敬意を持って対話を続けた司馬遼太郎という人間の包容力の大きさを痛切に感じた。

またある批評家は、司馬は「保守」と思われているが、この本を読めば、そのような党派主義に捉われないリベラルな思想家であるのが分かるとも言っている。

司馬の隠れた名著だと思います。

製鉄所見学

〈製鉄所見学〉

11/23にリタイア後初めて製鉄所見学の機会があったので、娘を連れて、久々に行ってきました。オールドエコノミーと言われて久しいのですが、やはり熱くて赤い鉄を見ると血が騒ぎます。

帰りは、東京駅近くのKITTEに「神戸・六甲ぎゅんた」という鉄板焼き＆お好み焼きの店があったので、故郷を思い出してそこで夕食・・・但し土曜日の食事時なので、1時間待ちでした・・・疲れました。

溶鉱炉（上部から石炭を蒸し焼きにしたコークスと鉄鉱石を混ぜて投入し、鉄鉱石を溶かす設備）
高さ110m、総重量10,000トン

熱間圧延設備
1200度に熱した鉄を圧延機で、薄く延ばします。

KITTEから眺めた東京駅八重洲方面

東京駅丸の内方面

街道を撮りに行く 白駒池その③（白駒池と紅葉）

 　　　　　神秘的な湖と紅葉

白駒池は、北八ヶ岳の広大な原生林の中に、透明度の高い神秘的な水をたたえ、標高2,100ｍ以上の湖としては日本最大の天然湖です。
以下、水と紅葉のコラボレーションをご覧下さい。

夜明け前

朝陽が差し込む瞬間

夕陽を浴びる湖面

街道を撮りに行く 白駒池その②（原生林と苔）

 　　　　　　神秘的な原生林と苔の世界

　白駒池の周辺には、樹齢数百年の時を刻んだコメツガ、トウヒ、シラビソの原生林で、地上はまるで緑のジュウタンを敷きつめたような苔が一面を覆っています。　
以下、写真をご覧下さい。

　　

新しい生命の誕生

街道を撮りにゆく みちのくの幻の滝

Facebookに投稿した「みちのくの幻の滝シリーズ」をブログに纏めてみました。
何れも数年前の豪雨による土砂崩れで、行くルートが塞がれています。
（但し、2024年10月18日から「幸兵衛の滝」以外の通行止めは解除されています）

安の滝
場所：秋田県・中の又渓谷

滝は2段になっており、左の写真は上段部分。
晴れた日には、正面から西日が当たり虹ができ、下の方に木立の影が滝に映ります。

白糸の滝
場所：秋田県・中の又渓谷

「安の滝」に向かって左側にあり、脇役になってしまいますが、岩盤に沿って斜めに流れる姿は優雅そのものです。
更に、この滝は雨の後にしか現れませんので、まさに「幻の滝」です。

一の滝
場所：秋田県・立又渓谷

立又渓谷にある滝です。ここには一の滝、二の滝、幸兵衛の滝と続いています。
「安の滝（中の又渓谷）」の近くなのですが川筋が違います。

二の滝
場所：秋田県・立又渓谷

立又渓谷の「一の滝」の上流にあり、更に奥には「幸兵衛の滝」へと続きます。

幸兵衛の滝
場所：秋田県・立又渓谷

立又渓谷の最奥にある落差108mの滝です。
紅葉と滝のコラボレーションが素晴らしい滝です。

街道を撮りに行く 白駒池その①（霜のサプライズ）

 　　　　　紅葉狩りに「霜」のサプライズ

早朝（10月21日）に白駒池に到着しましたら、今期初霜を見ました。ここは標高2115mもあるので、この日は最低気温がマイナス3℃と冷え込んだようです。

以下写真をご覧下さい。

映画 ＜駅－STATION＞・・・高倉健さん没後10年

 　　高倉健さん没後10年（命日：2014年11月10日）

倉本聰の幅広い交友関係の中での一人に高倉健がいた。ある時期から高倉健がこっそり富良野に来る日が増え、その時にはいつも倉本を喜ばせる土産を持って来たそうだ。

そういう経緯から、倉本は究極のお返しをしようと思いつき、高倉健の誕生日に丹精を込めて書いたシナリオを渡した。それが後に映画化された「駅－STATION」だった。
脚本：倉本聰
監督：降旗康夫
出演：高倉健、倍賞千恵子、いしだあゆみ、烏丸せつこ

内容は、オムニバス方式で「不器用に生きる男と、それに絡む三人の女の物語」だった。

オムニバス方式なので、ストーリーが分かりづらいですが、内容としては、以下の三部作で構成されています。

① 1968年　直子（いしだあゆみ）・・・英次（高倉健）の妻

離婚を承諾した直子は、雪の降る銭函駅で、動き出した列車の中から笑って敬礼をするが、その目には涙が溢れていた。
別れの列車のデッキで、笑いながら敬礼した顔が泣き顔に変わってゆく、いしだあゆみの姿には泣かされました。

② 1976年　すず子（烏丸せつこ）

増毛駅の風待食堂で働くすず子の兄・五郎（根津甚八）が、通り魔の犯人だった。すず子の愛人の協力を得た英次は、駅近くの風待食堂で張り込んでいた。五郎が現れた時に警官が駆け寄り・・・辺りにはすず子の悲鳴がこだまする・・・

③ 1979年　桐子（倍賞千恵子）
英次は正月の帰省のため、故郷の雄冬への連絡船の出る増毛駅に降りた。その時、英次は警察官を辞する決意を固めていた。連絡船の欠航で所在無い英次は、暮れも押し詰まった大晦日に小さな居酒屋「桐子」に入った。女手一つで切り盛りする桐子の店だが、他に客もいない。

テレビでは八代亜紀の「舟唄」が流れている。自分と同じく孤独の影を背負う桐子に、いつしか惹かれる英次。・・・そして桐子には指名手配中の森岡という愛人がいたが、何故か「タレ込み」があった。 桐子のアパートに乗り込むと、そこには森岡がいた・・・警察に通報しながらも森岡をかくまっていた桐子。札幌に戻る前に英次は桐子の店を訪ねたが、英次に背を向け素っ気ない態度で「舟唄」に聞き入る彼女の顔に涙が流れている・・・
英次は警官を辞めるつもりで持っていた辞表を、駅のストーブにくべると、列車に乗りこんで行く・・・

＜エピソード＞
オリジナル脚本では、札幌へ向かう列車に乗った英次は、札幌駅で離婚した直子と再会することになっていたが、降旗康夫監督は、そのシーンをカットしてしまった・・・当然、怒った倉本聰は、降旗康夫監督でなく、カメラ監督の木村大作の処へ怒鳴り込んだそうです。（木村大作のインタビューから）

警察官の辞表を燃やした英次が札幌に向かい、そこで直子との再出発する姿も見たかったなぁ。
そして映画を見終わったあとには、高倉健と倍賞千恵子のバックに流れる舟唄があった・・・良い映画でした。

映画 明日に向かって撃て（原題: Butch Cassidy and the Sundance Kid）

　　　　　　アメリカン・ニューシネマの代表作

新しいスタイルの西部劇
・・・スーパーヒーローではなく、ひたすら逃げまくる主人公たち

主演：ポール・ニューマン・・・・・ブッチ・キャシディ

　　　ロバート・レッドフォード・・ザ・サンダンス・キッド

　　　キャサリン・ロス・・・・・・エッタ・プレイス
監督：ジョージ・ロイ・ヒル
音楽：バート・バカラック　　主題歌「雨にぬれても」

従来の西部劇は、相手がインディアンやどんなに強いならず者であろうと、ジョン・ウェインもゲーリー・クーパーも決して逃げない。

たとえ、どんな不利な状況でも敢然と戦うヒーローだった。

この映画では、強盗被害にあった鉄道会社が最強の追撃隊を組織する。それに対して勝ち目はないと思って、ブッチもサンダンスも（スペイン語のできるエッタを巻き込んで）、スペイン語圏のボリビアまでも、ひたすら逃げまくる西部劇として、従来のイメージを変えたと思います。

（1890年代に実在した二人を主とした銀行強盗がモデルになっています）

＜印象に残ったシーン＞
・列車の金庫の爆破で、火薬が多すぎて列車ごと吹き飛ばし、空に乱舞するお札に唖然とする主人公達

・岩山に追い詰められた絶対絶命の場面で、眼下の急流を前にして、ブッチが飛びこもうと言うが、サンダンスが＜I can't swim＞というコミカルなシーン

・「雨にぬれても」の音楽を背景に、つかの間の息抜きとして、新しく発明された自転車で遊ぶシーン（話は前後しています）

二人の楽しそうな動きと音楽がうまく溶け合った素晴らしいシーンです。

・その後彼らは、追手を逃れて、ゴールドラッシュに沸くという、ボリビアへ渡るが、そこにはゴールドラッシュはなく、貧しい国だった。

金に困った二人は銀行強盗を働くが、スペイン語が出来ないので、エッタに作ってもらったカンペを読みながらの銀行強盗には笑ってしまう。

・居酒屋で食事をしていた時に気づかれ通報されてしまう。
警察だけでなく軍隊も出動して、膨大な数で二人を取り囲んでしまい、逃げ場を失ったふたり。
最後のセリフは「次はオーストラリアに行こう」という軽口を叩き、銃を撃ちながら外へ飛び出してゆく・・・

そしてラストのストップモーション・・・映画史に残る名シーンです。

緊急情報

2024年9月24日（火）午後1:40～
テレビ東京「午後のロードショー」で放送予定です。

読書 東野圭吾の「たぶん最後の御挨拶」ほか・・・

　　　東野圭吾の最後のエッセイと初期短編集

著者：東野圭吾

著書：「たぶん最後の御挨拶」「探偵ガリレオ」「新参者」「マスカレード・イブ」

東野圭吾原作の映画では、ストリーの展開の面白さと、最後にはほろりと泣かせるか、ほっこりとさせてくれるので、いつも感動しています。

以前から著者の本を読みたいと思っており、エッセイの「たぶん最後の御挨拶」と、小説の「探偵ガリレオ」「新参者」「マスカレード・イブ」の4冊を一気に読みました。期待していた通り、なかなか面白い小説でした。

＜たぶん最後の御挨拶＞
「あとがき」を見ますと、1985年に江戸川乱歩賞を受賞（初受賞）した直後から、ちらほらとエッセイの依頼が舞い込むようになり、小説家というものはエッセイを書くものだと思い込み、自伝もどきを書いたり、趣味について語ってきたりしたのですが、しかしある時、自分のエッセイ集を眺めていて、ふとこんなものを読んで楽しいのかと疑問を持ったそうです。
そして、エッセイを書くことに違和感を覚え、最近はエッセイの依頼を特殊な事情がない限り断っているということなので、このタイトルにしたそうです。

本人曰く「私はエッセイが得意ではありません。これまでの受賞はフィクション小説で、受賞したこととエッセイを書く能力とは無関係なのです。エッセイを依頼されるたびに頭を捻り、脂汗を流すことになります。そもそも私はストレートに言葉にするのが下手なのです。表現したいことは、頭の中でもやもやと漂っており、それを人に伝える方法として、小説を選んだのです」
ということなので、最後のエッセイ（2006年）をじっくり読んでみました。確かに部分的には面白いものもあるのですが、小説と比べると、やはり小説に軍配があがります。

面白い例として、こんなエピソードがありました。「あの頃ぼくらはアホでした」で中学の頃の話を書いた処、母親がそれを読んで「男の子なんか、なんぼ厳しく育てようと思ても無駄や、親の見てへんとこで何してるかわからへん。『あの頃ぼくらはアホでした』を読んで、ようわかったわ」と、言ったそうです。大阪にいるお母さんの気持ちがよくわかる気がします。良いお母さんだと思います。

＜探偵ガリレオ＞
ガリレオシリーズの第1作目。
著者の持っている理系の知識を駆使して小説を書いてみたいという思いから出来上がった作品。取り上げた科学知識は全て既存のもので、理論的には可能だが、実行可能かは検証していないとのこと。何故なら検証するには人を殺さねばならないと・・・この「落ち」には笑ちゃいました。
小説の主人公は、映画で湯川学助教授（=ガリレオ）演じている福山雅治の全く変わらないイメージでした。ただ、映画では、頼まれていやいや捜査に協力するのですが、原作では積極的に捜査に協力していました。

＜新参者＞
加賀恭一郎シリーズ8作目ですが、本作品では、日本橋署の刑事に新規着任したので「新参者」の名称がついています。謂わば「新参者」シリーズの1作目。
映画で主役を演じる阿部寛は、前に書いた「ガリレオ」の福山雅治以上に「ピッタリ感」があります。映画の配役の割り振りには、小説のイメージを壊さないように役者を嵌め込むのも大変なことだと思いました。
当初短編集だと思って読んでいましたら、最後に全ての物語が、一つの殺人事件に結びつくか、もしくはその周辺で起きた出来事という構成になっているのには舌を巻きました。

＜マスカレード・イブ＞
映画化された「マスカレ－ド・ホテル」「マスカレード・ナイト」では、新田浩介刑事（木村拓哉）とホテルマン山岸尚美（長澤まさみ）が協力して事件を解決していくのですが、この小説は二人が出会う前の物語です。

この小説は映画化されていませんが、小説の主人公と映画のキャストとの関係では、長澤まさみはドンピシャ。キムタクはまあ、こんな感じかなと。（小説と映画の主人公がピッタリ一致するのが良いと言っている訳ではありません）
シリーズ初の短編集ということですが、なかなか面白い話に出来上がっています。
二人に共通性のない事件の短編が続いて、二人の人間像を作り上げ、最後に将来二人の接点になるであろうと想像できる物語の展開には、さすがと唸らせます。

余談ですが、映画化された作品では「ロイヤルパークホテル」がクジットされており、同ホテルが映画の中の「ホテル・コルテシア東京」のモデルとなって、映画の中にも登場します。
因みに、タイトルの「マスカレード」は英語で「仮面舞踏会」を意味することだそうです。そして物語のホテルのモットーはお客の「仮面を剥がさない」こと。